Le 5 migliori colonne sonore di videogiochi degli anni 2010 che ogni giocatore dovrebbe ascoltare

Una colonna sonora di un videogioco, se eseguita correttamente, consente al giocatore di creare uno stretto legame con il gioco.

Se si vuole immergersi in profondità nei ricordi d'infanzia di giocare ai videogiochi su una console o un PC nuovi di zecca, potrebbero non ricordare il gameplay o le immagini in modo accurato, ma ricorderanno sicuramente il suono.

La colonna sonora e la musica sono parte integrante dell'esperienza di gioco, ma sono spesso trascurate per molto tempo. Le colonne sonore si sono evolute per diventare parte integrante del design del gioco invece di essere suoni aggiunti che offrono solo un modo per rappresentare i livelli dei giochi dal punto di vista sonoro.

franchise storici come Legend of Zelda, Doom e innumerevoli altri hanno capito da tempo l'importanza di una potente colonna sonora. Ancora oggi, ascoltare la colonna sonora di Ocarina of Time senza giocare evoca ricordi cristallizzati di aver giocato a quel gioco decenni fa.

Le colonne sonore elencate di seguito sono esempi perfetti di come la musica di gioco ben realizzata possa aggiungere un enorme valore ai titoli indipendentemente dal gioco stesso.

Le 5 migliori colonne sonore di videogiochi che ogni giocatore dovrebbe ascoltare

Menzioni d'onore:

• Batman: Arkham Origins - Christopher Drake
• Ghost of Tsushima - Ilan Eshkeri e Shigeru Umebayashi
• Assassin's Creed Valhalla - Jesper Kyd, Sarah Schachner, Einar Selvik
• Hotline Miami- Artisti vari
• Legend of Zelda - Breath of the Wild
• Colonna sonora di Minecraft
• Ori e la foresta cieca

5) Red Dead Redemption 2 -Punto: Woody Jackson; Colonna sonora: Daniel Lanois.

La colonna sonora originale di Red Dead Redemption 2 è forse una delle migliori raccolte di musica di ispirazione occidentale nella storia dell'intrattenimento. La colonna sonora di Woody Jackson offre un'esperienza tranquilla con una traccia potente dopo l'altra.

La colonna sonora è fatta di malinconia, rabbia, meraviglia e quasi ogni altra emozione immaginabile. Il gioco è di per sé un'opera meravigliosa, ma la colonna sonora lo eleva completamente a un altro livello. È quasi impossibile immaginare il tipo di effetto che l'ultimo capitolo del gioco ha sul giocatore senza l'esplosione di American Venom in sottofondo.

D'altra parte, la colonna sonora non si ferma e colpisce il giocatore con un destro emozionante senza alcun telegrafo. 'That's The Way It Is' di Daniel Lanois non potrebbe arrivare in un momento migliore e lascia il posto all'apertura delle porte emotive.

Se il primo gioco ha l'eccellente 'Far Away' di Jose Gonzales mentre John cavalca in Messico, allora Red Dead Redemption 2 ha l'agghiacciante 'Unshaken' di D'Angelo.

4) The Witcher 3: La Caccia Selvaggia -Marcin Przybyłowicz, Mikołaj Stroiński e Percival

Non si può semplicemente ripensare al tempo trascorso giocando a The Witcher 3 senza sentire le tracce di Percival nella propria mente. Questo è diventato un fatto ben riconosciuto su Internet. CD Projekt Red ha fatto centro con un paesaggio sonoro perfettamente curato per The Witcher 3.

Non solo la colonna sonora funziona perfettamente nei numerosi incontri di combattimento, ma ha lo stesso impatto durante i momenti più tranquilli della storia. Attraversare semplicemente il mondo aperto di The Witcher 3 e ascoltare la musica del gioco è già di per sé un sogno.

Brani come '..Steel for Humans' sono stati incisi nella mente dei giocatori e vivono lì senza canone di locazione. The Witcher 3 è considerato da molti uno dei più grandi giochi di tutti i tempi, e per una buona ragione. La colonna sonora è un fattore critico nell'infamia del gioco.

3) Dio della guerra -Orso McCreary

Forse nessun'altra colonna sonora nella storia dei giochi ha avuto un tale impatto con il minimalismo. Con solo tre note della title track 'God of War', il giocatore ha già appreso del personaggio di Kratos e del suo nuovo viaggio nel gioco.

Bear McCreary aveva un compito enorme davanti a sé quando è stato incaricato di fornire la colonna sonora di God of War. Un franchise tanto amato presenta una serie di sfide. A questo punto, i giocatori hanno determinate idee e preconcetti su come dovrebbe suonare God of War.

Invece di caricarsi delle idee del vecchio franchise, la colonna sonora di McCreary rifletteva la nuova identità del franchise. C'è qualcosa di estremamente primordiale e sentito nella colonna sonora del gioco. Evoca una gamma di emozioni estremamente rare nel gioco.

Il gioco affronta complessi problemi di paternità, perdita e dolore, ma è anche una storia di dei, serpenti giganteschi e asce gelide. La colonna sonora riflette questa dualità con massicci arrangiamenti orchestrali giustapposti a momenti tranquilli e cupi.

Un giocatore tornerà sicuramente alla colonna sonora di The God of War indipendentemente dal gioco.

2) Fato/Fato Eterno -Mick Gordon

Mick Gordon non stava scherzando quando id Software gli ha dato le redini della favolosa colonna sonora di Doom. Le colonne sonore dei giochi non diventano più iconiche dell'originale Doom e dei suoi sequel negli anni '90. Se God of War era un franchise troppo caldo da affrontare, allora Doom è semplicemente nucleare.

Nelle parole di Gordon, 'I fan di Doom non sono come i fan della Disney. Se ai fan di Doom non piace quello che hai fatto, bruceranno la tua casa.'

Con quel tipo di pressione, superare quelle aspettative sarebbe un lavoro impossibile. Gordon ha preso l'abitudine di realizzare l'impossibile, come ha fatto in due diverse occasioni.

La colonna sonora di Doom del 2016 è stata forse la musica più aggressiva e esplosiva a cui si possa pensare a questo lato della band metal più pesante. Era aggressivo per amore dell'aggressività e guidava ad arte. La colonna sonora di Doom suona appropriatamente come un gioco di uccisioni di demoni attraverso l'inferno e ritorno.

Pochi anni dopo, Gordon ha raggiunto di nuovo il suo miglior lavoro con la colonna sonora di Doom Eternal, una colonna sonora ancora più incisiva che non si fermava.

1) The Last of Us/The Last of Us Parte II -Gustavo Santaolalla e partitura aggiuntiva di Mac Quayle

Il compositore premio Oscar Gustavo Santaolalla è stato chiamato a comporre la colonna sonora di The Last of Us del 2013. Era il suo primo progetto di videogiochi. Questa è una testimonianza della portata di Naughty Dog e Neil Druckmann che sono stati in grado di coinvolgere un compositore così acclamato per comporre la loro opera magnum.

La colonna sonora di The Last of Us non urla in faccia né scandisce un momento emozionante nel gioco per aumentare l'impatto. Invece, si insinua lentamente sul giocatore e prende piede.

La colonna sonora del gioco sembra scheletrica in alcune parti, con la maggior parte delle scene ambientate contro il silenzio o i rumori ambientali. Tuttavia, mentre il giocatore attraversa i diversi momenti strazianti ed emotivamente pesanti del gioco, la colonna sonora diventa molto più evidente in retrospettiva.

La musica sembra quasi un personaggio a sé stante e agisce come una rappresentazione dei sentimenti di Joel ed Ellie dando un'identità sonora ai loro pensieri e conflitti.

La colonna sonora del primo gioco è forse la musica più malinconica e introspettiva che si possa provare. In completo contrasto, la colonna sonora fornita da Mac Quayle nel sequel è nodosa e irradia un senso pulsante di odio implacabile, che è caratteristico della natura del sequel.